|
||||||
| Graphics - Art - Design - Meet the Picasso's of the future! |
![]() |
|
|
LinkBack | Discussietools | Zoek in deze discussie |
Waardering:
|
|
|
#1 | ||||
|
PIXEL-BASED:
Pixels zijn de puntjes waaruit een beeld is opgebouwd. Deze programma's geven je dus de mogelijkheid deze puntjes te manipuleren en waar nodig je beeld bij te schaven. Men kan ermee bestaande dingen retoucheren alsook nieuwe dingen creëren. Vaak zien wij prachtige foto's in tijdschriften en reclame-campagnes, wel deze zijn allemaal langs een beeldverwerkingsprogramma gepasseerd. Bitmap bestanden zijn vaak redelijk groot qua bestandsgrootte in vergelijking met de vector-variant. Het uitvergroten van een bitmap-afbeelding brengt altijd kwaliteitsverlies met zich mee.
VECTOR-BASED: Vectoren zijn opgebouwd uit mathematische berekeningen. Wanneer men bijvoorbeeld een vectorlijn plaatst zal deze drie waarden bevatten nl. de coördinaten van het beginpunt, de coördinaten van het eindpunt en de dikte van de lijn. Het voordeel van vectoren is de scalability ofte mogelijkheid uit te vergroten zonder kwaliteitsverlies. Vaak past men op een bitmap-afbeelding een convert/trace-methode toe zodat deze aan beeld-informatie verliest maar ook aan bestands-grootte. Door middel van paths kan men via vectoren elke gewenste vorm creëren.
INTERACTIVE: Interactieve software stelt de gebruiker in staat om verschillende elementen in een geheel te verwerken. Zo denken we bijvoorbeeld aan bitmap-afbeeldingen, vector-animaties alsook audio. Dit geheel zal dan bepaalde plaatsen bevatten waar de gebruiker de interactiviteit bepaald. Hij/zij kan bijvoorbeeld een animatie starten door ergens op de play-knop te drukken, en terwijl men deze actie uitvoert kan er zich ergens anders op de pagina een filmpje afspelen. Deze techniek wordt vaak toegepast op websites alsook bij het creëren van cd-menu's en help-bestanden of educatieve cd-roms (eduroms).
ANIMATION: Animatie is iets wat we dagdagelijks tegenkomen op televisie. Het is een zeer belangrijke vorm van communicatie waar zowel beeld als audio aan te pas komen. Animatie-software geeft de gebruiker de volledige controle over gegevens die hij ahv. bijvoorbeeld een camera naar zijn pc stuurt voor bewerking. Buiten het bewerken van beeldfragmenten stelt het je ook in staat audio aan je animatie toe te voegen alsook stilstaande elementen. Het grote verschil met interactieve programma's is dat men hier geen input verwacht en dus het filmpje doorloopt van begin tot einde.
3D-MODELLING & 3D-ANIMATION Modelling is als het ware het creëren van een digitaal object wat dus ook een persoon kan zijn met daarop een bepaald materiaal of kleur. Dit object wordt tot leven geroepen in 3 dimensies X, Y, Z (horizontaal, vertikaal, diepte) en kan dus geroteerd worden naar alle kanten. Het bestaat uit polygonen of nurbs wat betekent dat het is opgebouwd uit ofwel een bepaalde hoeveelheid driehoeken ofwel via een andere methode. Men kan voor het nabootsen van personen gebruik maken van motion-capture, voor kleine objecten bestaan er pen-tracers en voor grotere zijn er scanning-methoden die we bijvoorbeeld terugvinden in een ziekenhuis. Meestal echter begint men vanaf niets en komt met tot bewonderingswaardige resultaten.
3D-APPLICATIONS
VISUAL EFFECTS, COMPOSITING & POST PRODUCTION Visuele effecten in computer graphics zijn vaak een combinatie van 3d dynamics en post-production editing waarna beide samengevoegd (gecomposit) worden tot één geheel. Dynamics maken hevig gebruik van wiskundige modellen om een situatie zoals deze zich zou voordoen in werkelijkheid te benaderen. Een term die vaak terugkomt in deze materie zijn particles/emitters en fluid-effects, maar hierop gaan we niet dieper ingaan in deze tekst. De reden dat zoveel geëdit wordt is omdat films verder en verder moeten gaan om het wow-effect teweeg te brengen bij hun publiek. Vaak is er zelfs bij industry-professionals een twijfel wat nu echt is en wat fake.
LAYOUT: Layout/Opmaak is nodig bij het maken van bijvoorbeeld drukwerk (kranten en tijdschriften). Zij voldoen aan strenge eisen zoals het in staat zijn vele pagina's tegelijkertijd te behandelen alsook van volgorde te verwisselen en automatisch de pagina marge en snijranden mee te bepalen. Vaak bevatten zij een automatisch nummer-systeem waarna de gebruiker ook een preview kan bekijken van hoe het er uiteindelijk allemaal uit zal zien. Laatst gewijzigd door LunchBox; 5 januari 2010 om 11:27 |
||||
|
|
#2 (permalink) | ||||
|
indien iemand nog "noemenswaardige" software kent dat met ons subforum te maken heeft, mag je me daar steeds van op de hoogte brengen. (naam van het programma + link naar de publisher)
via PM: http://games.telenet.be/forum/privat...o=newpm&u=1199 via MAIL: lunchbox@telenet.be via IRC: /msg \w\Fish __ Laatst gewijzigd door LunchBox; 29 januari 2006 om 11:23 |
||||
|
|
#3 (permalink) | ||||
|
Bovenop onderstaande review kan je bij onze collega's van flashfocus terecht voor een nóg uitgebreidere review: http://www.flashfocus.nl/forum/showthread.php?t=27701
-- Met dank aan dwarfDurin voor de volgende tekst: -- Wegens herhaaldelijk vragen aangaande Tablets, en ik de nodige ervaring heb met deze hardware, heb ik snel even een overzicht klaargestoomd: Tekentabletten, de voordelen: +) Drukgevoeligheid in de betere tekenprogramma's: d.w.z. fijne lijnen bij minder druk, dikke lijnen bij grotere druk, en dit gebeurd gradueel. +) Exacte positie van pen t.o.v. cursor van het scherm, dit met een hoge resolutie (waren alle gaming muizen maar zo accuraat) +) Sneller en beter tekenen Een natuurlijke benadering van een digitaal canvas +) Anti RSI werken met een pen voorkomt RSI Tekentabletten, de nadelen: +) De prijs van de meer geavanceerde modellen Overzicht Wacom modellen URL: http://www.wacom-europe.com/nl/index.asp -> Waarom Wacom? * Wacom is marktleider in het produceren van tekentabletten voor consumer tot professional-> Volito De Volito is het proevertje van Wacom, hun low-end product. Basicly een gewone pen met 2 knoppen (standaard rechtermuis en dubbelklik) en een klein tabletje (A6) met 512 drukniveaus en een resolutie van 1016 dpi.-> Graphire De Graphire is het stapje hoger dat je neemt van de Volito. Vroeger was Graphire de instapreeks, nu heeft ze wat meer uitstraling gekregen. Voor mensen die al wat serieuser bezig zijn met het digitale manipuleren van foto en het "digitaal schilderen" of tekenen. Het grote verschil zit hem in de resolutie die ongeveer het dubbele is van die van de Volito. Met 2000dpi kan je al aardig haarscherpe en perfecte editing doen. De drukgevoeligheid blijft hetzelfde, maar de pen krijgt een upgrade. De achterkant van de pen wordt namelijk standaard de Erase-tool in verscheidene tekenprogramma's. Als je de site van Wacom beziet, zie je een hele resem verschillende Graphires staan. Het enige verschil tussen deze varianten is de oppervlakte en of de programma's die erbij geleverd worden.-> Intuos Met een verdubbeling van de drukgevoeligheid (van 512 naar 1024) en (op sommige modellen) meer dan verdubbeling qua resolutie (tot 5080 dpi) spant de Intuos de kroon op gebied van de klassieke tablets. De Intuos is ook het tablet dat je meestal terugvind bij professionele gebruikers. Wat ook belangrijk is, is de overdrachtssnelheid die gevoelig hoger ligt bij deze high end reeks. Snel tekenen gaat dus m.a.w. veel vlotter. Ook de hoogte van de penherkenning ligt het hoogst bij de Intuos reeks. Dit is de afstand dat je je pen nog van je tablet kan afhouden vooralleer deze niet meer gedetecteerd wordt. Dit is iets dat je vooral merkt als je terug even op een ander type Wacom werkt. Ook de pen is van een hogere standaard, met een speciale rubberen grip en extra punten bijgeleverd (b.v. eentje met een veer, om een penseeleffect te verkrijgen). Bij de Intuos reeks wordt ook een muis meegeleverd voor op het tablet te werken. Het voordeel is de hoge resolutie.-> Cintiq De natte droom van elke Wacommeraar. Een ranzig groot TFT scherm dat dienst doet als Tablet. De Cintiq is de ultraprofessionele standaard voor Illustrators en concept artists. Het grootste verschil met gewone tablets is dat je ziet wat je tekent, onder je pen. Ook kantelgevoeligheid is een troef die standaard bij de Cintiq hoort (b.v. voor calligrafische effecten)Extra Accesoires Vanaf de Intuos reeks is het mogelijk om een reeks geavanceerde pennen bij te kopen. Deze hebben dan functies zoals kantelgevoeligheid en rotatieherkenning.FAQ, Aandachtspunt: Widescreen Q: Ik heb een widescreen TFT, en ik heb gezien dat wacom speciale widescreen Intuos tabletten heeft; is dit noodzakelijk?---------------------------------------------------------- Besluit: Wacom is best. Je kan bijna niet slecht doen door een Wacom te kopen.Edit: v.b. van Wacom gebruikers vind je en masse op http://www.conceptart.org of op mijn site of blog http://www.piru.be/ of http://blog.piru.be Laatst gewijzigd door LunchBox; 21 maart 2007 om 13:02 |
||||
|
|
#4 (permalink) | ||||
|
Vilppu Drawing Manual
& Figure Drawing Demonstrations Step By Step Zeker 1 van de betere boeken voor anatomie. http://www.vilppustore.com/manuals.htm Die Gestalt des Menschen: von Gottfried Bammes Zeer moeilijk te krijgen voor deftige prijs maar 1 van de beste boeken voor form breakdown. http://www.amazon.de/Die-Gestalt-Men...6086164&sr=8-1 Atlas of Human Anatomy for the Artist door Stephen Rogers Peck http://www.amazon.com/Atlas-Human-An...6086359&sr=8-1 Alle boeken van Bridgman. http://www.amazon.com/s/ref=nb_ss_b?...idgman&x=0&y=0 Alle boeken door Burne Hogarth http://www.amazon.com/exec/obidos/se...urne%20Hogarth Alle boeken door Andrew Loomis. Deze kan je downloaden aangezien ze niet meer te verkrijgen zijn. Ik zou je wel aanraden om de boeken van loomis te laten afprinten en bundelen aangezien ze een schat aan informatie hebben. http://www.artcone.com/forums/andrew...ads-t1772.html Anatomy Lessons from the Great Masters door Robert Hale http://www.amazon.com/Anatomy-Lesson...6086628&sr=1-4 Drawing Lessons from the Great Masters door Robert Hale http://www.amazon.com/Drawing-Lesson...6086603&sr=1-1 The Natural Way to Draw door Kimon Nicolaides (aanrader en goedkoop.) http://www.amazon.com/Natural-Way-Dr...6086812&sr=8-1 Human Anatomy for Artists: The Elements of Form door Eliot Goldfinger Meest complete boek voor anatomie, spieren, enz.. http://www.amazon.com/Human-Anatomy-...ref=pd_sim_b_1 Anatomy for the Artist door Sarah Simblet Mooie foto's om te gebruiken als referentie maar verder gaat het niet echt diep in op het leren tekenen en zien. http://www.amazon.com/Anatomy-Artist...ref=pd_sim_b_5 The Frank Reilly School of Art Aanrader. Maar je kan de meeste info in dit boek ook op deze site vinden. http://www.dhfa.net/Artiststatement2.html http://www.amazon.com/Frank-Reilly-S...6087433&sr=8-1 Dit zijn zowat de beste boeken die je maar kan kopen als het gaat om het tekenen van het figuur. En dus ook tekenen in het algemeen. Ik post misschien later nog andere boeken die gaan over het tekenen van landschappen, compostie, illustratie, enz.. |
||||
|
|
#5 (permalink) | ||||
|
Burne Hogarth - Dynamic anatomy
Burne Hogarth - Dynamic figure drawing Burne Hogarth - Drawing dynamic hands Burne Hogarth - Drawing the human head Burne Hogarth - Dynamic light & shade 'k Heb ze thuis allemaal liggen. Betaalbaar en écht wel de moeite. Zeer goed uitgelegd en geïllustreerd. |
||||
|
|
#6 (permalink) | ||||
|
Nog een paar aanraders.
The New Drawing on the Right Side of the Brain. Nog niet gelezen maar wordt wel veel aangeraden. http://www.amazon.com/New-Drawing-Ri...6682111&sr=1-1 The Animator's Survival Kit Voor gesture, expressies, storytelling, enz... http://www.amazon.com/Animators-Surv...=1EQP93L2P5ZKC Force: Dynamic Life Drawing for Animators Goed boek voor gesture, zeker de lemon slice is leuk om te bestuderen en enorm behulpzaam voor modeltekenen. http://www.amazon.com/Force-Dynamic-...=1EQP93L2P5ZKC Charles Bargue Et Jean-Leon Gerome Boek voor Bargue tekeningen, staat vol met modeltekenen waarvan je copies kunt doen, zeker een aanrader! http://www.amazon.com/Charles-Bargue...=1EQP93L2P5ZKC The Illusion of Life: Disney Animation Animators zullen dit boek wel kennen, onmisbaar voor animators. Staat echt vol met handige info die je als illustrator/designer zeker ook kunt gebruiken. http://www.amazon.com/Illusion-Life-...ref=pd_sim_b_1 Henry Yan's Figure Drawing Techniques and Tips Leuk boek voor modeltekenen van een zeer goede leraar. http://www.amazon.com/Henry-Yans-Fig...ref=pd_sim_b_6 Animal Anatomy for Artists: The Elements of Form Enorm compleet boek voor dieren anatomie. http://www.amazon.com/Animal-Anatomy...d_bxgy_b_img_b A Proven Strategy for Creating Great Art by Dan McCaw Heel goed boek maar spijtig genoeg onbetaalbaar nu. http://www.amazon.com/Proven-Strateg...6682850&sr=8-1 Carlson's Guide to Landscape Painting Goed en goedkoop boek voor landschappen http://www.amazon.com/Carlsons-Guide...ref=pd_sim_b_3 Drawing Cutting Edge Anatomy: The Ultimate Reference for Comic Book Artists Normaal zou ik zulke boeken niet aanraden omdat in die "how-to" boeken niet echt veel nuttige dingen staan. Maar dit boek samen met hetgeen hieronder is me wel al aangeraden door verschillende professionals omdat er goeie breakdowns instaan voor anatomie. Niks diepgaand maar wel goeie tekeningen, altijd handig als je deze voor een prijsje kunt meepikken. http://www.amazon.com/gp/product/082...pf_rd_i=507846 How to Draw Comics the Marvel Way zelfde comment als hierboven. http://www.amazon.com/How-Draw-Comic...ref=pd_sim_b_1 |
||||
![]() |
| Er zijn 1 actieve gebruikers die momenteel deze discussie bekijken (0 leden en 1 gasten) | |
| Discussietools | Zoek in deze discussie |
| Geef een waardering voor deze discussie | |
|
|